диплом Пейзаж и его функции в романе Лермонтова Герой нашего времени - 4 (id=idd_1909_0000610)

Содержание


Введение 4
Глава 1. Пейзаж в произведениях художественной литературы 11
1.1. Понятие пейзажа в литературе и в литературоведении 11
1.2. Пейзаж и его функции в романтической литературе 21
Глава 2. Функции пейзажа в творчестве Лермонтова 33
2.1. Философия природы у Лермонтова. Лермонтов художник. 33
2.2. Пейзаж в лирике Лермонтова 42
Глава 3. Природа как зеркало души персонажей романа «Герой нашего времени» 54
3.1. Пейзаж глазами разных героев 54
3.2. Природа глазами офицера 57
3.3. Природа в изображении Печорина 62
Заключение 71
Список используемой литературы 74

Введение

Проблема взаимоотношений природы и человека затрагивается постоянно и она никогда не утратит актуальности.
Пейзаж – один из содержательных компонентов литературного произведения, который выполняет многие функции в зависимости от манеры автора, литературного течения, с которыми он связан, методики писателя, а так же от рода и жанра произведения.
Особую роль пейзаж стал играть с конца XVIII – начала XIX в.в. в сентименталистской и романтической литературе.
В частности, романтический пейзаж обладает собственной спецификой: служит одним из средств формирования особенного, иногда фантастического мира, противопоставленного действительной жизни, причем изобилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным. Такие описания природы обычно отвечают натуре романтического героя – который меланхолически – мечтательный или тревожного, восстающего, борющегося, он отображает одну из главных тем романтизма – разлад между мечтой и самой жизнью, символизирует душевные потрясения, оттеняет настроения персонажей.
Пейзаж может основывать эмоциональный фон, на котором, на котором разворачиваются действие. Он может выступать как одно из обстоятельств, определяющих жизнь и быт человека, то есть как место приложения человеком его труда. И в этом смысле природа и человек оказываются цельными, воспринимаются как единое целое.
Настоящим феноменом литературы XIX века стало творчество М.Ю. Лермонтова
Любовь Лермонтова к своему отечеству во многих произведениях выражалась через «выразительно выписанные» пейзажные зарисовки. Поэт тонко чувствовал красоту родной природы. И не удивительно, что пейзаж является неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений.
Выражением внутренней связи романа «Герой нашего времени» с поэзией Лермонтова является повторение однотипных описаний природы, имеющих символическое значение. Повторение и варьирование мотивов моря, гор, звезд и звездного неба создает ощущение единства романа и лирики.
В русской критике творчество Лермонтова впервые получило оценку в начале 40-х годов. Различные русские журналы поместили статьи о вышедших в 1840 г. стихотворениях Лермонтова и романе «Герой нашего времени». И при жизни Лермонтова и в первые годы после его гибели на страницах журналов живо обсуждался вопрос о характере и значении его творчества. Лермонтов был таким огромным явлением в жизни русского общества и русской литературы, в его творчестве были поставлены такие большие и важные проблемы, что это не могло не вызвать соответствующей борьбы мнений в критике. Здесь выделяются две принципиально различные и противоположные точки зрения: с одной стороны, оценка Лермонтова такими критиками, как С.П. Шевырев, О.И. Сенковский, Ф.В. Булгарин, С.О. Бурачек, а с другой стороны – оценка Лермонтова В.Г.Белинским. К первому направлению примыкают статьи Никитенко, Розена и др., а ко второму – высказывания Герцена и Боткина.
В своих двух статьях о Лермонтове («О «Герое нашего времени», «Москвитянин», 1841, ч. I, № 2, и «Стихотворения Лермонтова», там же, ч. II, №4) Шевырев исходил из славянофильских позиций. Для Шевырева было характерно резко отрицательное отношение к значительнейшему лермонтовскому обобщению русской жизни, к образу Печорина.
И. Роднянская подводит своеобразный итог изучения Лермонтова в отечественной литературоведческой традиции (Тынянов, Гуковский, Гинзбург, Максимов), согласно которой лирический герой – «это образ поэта в лирике, объективация авторского «Я» в лирическом творчестве», «способ раскрытия авторского сознания». Роднянская рассматривает Лермонтова в качестве «центральной фигуры русского романтического движения» (как бы русский Байрон!).
И. Роднянская пишет об идейно-тематическом единстве лирики и даже творчества Лермонтова в целом, которое на каждом из выделенных этапов получает особую манифестацию, т.е. развитие усматривается главным образом в сфере поэтики.
К группе критиков, снижавших значение творчества Лермонтова, необходимо отнести и О. И. Сенковского, в журнале которого («Библиотека для чтения») были помещены три небольшие рецензии (в 1840, 1843 и 1844, тт. 56 и 63).
Сумел оценить в 40-х годах Лермонтова В.Г. Белинский. Наиболее известны две статьи Белинского о Лермонтове, написанные в 1840 г. и напечатанные в «Отечественных записках»: «Герой нашего времени» и «Стихотворения Лермонтова». Начиная с первых стихотворений Лермонтова, помещаемых в журналах, Белинский следил за творческим ростом поэта.
Ап. Григорьев пытался определить общественное значение лермонтовского творчества на основе своей теории органической критики. Теория эта основывалась на философии Шеллинга и утверждала «самостоятельное существование русской народности, еще не тронутой фальшью цивилизации». В последующей критике 70-90-х годов до юбилейной даты – 50-й годовщины со дня гибели поэта – о творчестве Лермонтова писали очень мало.
Появление декаданса и символизма в русской литературе конца XIX и начала XX в. тесно переплеталось с философией Ницше, религиозным мистицизмом. Символисты очень ценили творчество Лермонтова, видя в нем художника близкого им по духу и эстетическим предпочтением.
Философ и публицист Вл. Соловьева в речи, которая была напечатана в кн. 2-й «Вестника Европы» за 1899 г. В этой речи Вл. Соловьев рассматривал Лермонтова как прямого родоначальника «ницшеанства».
Вл. Соловьев видел в поэзии Лермонтова борьбу религиозного чувства с демонизмом. Он называл первой и основной особенностью лермонтовского гения «страшную напряженность и сосредоточенность мысли на себе, на своем «я», страшную силу личного чувства»; другой особенностью он считал «способность переступать в чувстве и созерцании через границы обычного порядка явлений и схватывать запредельную сторону жизни и жизненных отношений»: Вывод, к которому приходил Вл. Соловьев в оценке характера поэзии Лермонтова, заключался в том, что «Лермонтов не был занят ни мировыми, историческими судьбами своего отечества, ни судьбою своих ближних, а единственно только своей собственной судьбой».
Работа Мережковского страстно противостоит представлениям Вл. Соловьева о Лермонтове. Мережковский видит в поэте «одного естественного человека в русской литературе, до конца не смирившегося», первого из отечественных писателей, поднявшего «религиозный вопрос о зле». И не «тяжбу с Богом» по «личной обиде», как видел Вл. Соловьев, а священное богоборчество, которое, по библейской традиции, получает Божье благословение.
К 1898 г. относится статья Розанова «Вечно печальная дуэль», напечатанная в газете «Новое время» в ответ на публикацию в «Русском обозрении» С. Н. Мартынова. Неуравновешенность, неровность духа, порой переходящая в желчность, считал Розанов, – участь любого гения, тягостная прежде всего для него самого: «Поэт и всякий вообще духовный гений – есть дар великих, часто вековых зиждительных усилий в таинственном росте поколений; его краткая жизнь, зримо огорчающая и часто незримо горькая, есть все-таки редкое и трудно созидающееся в истории миро, которое окружающая современность не должна расплескать до времени». В этом подчеркивании трагической стороны гениальности, на наш взгляд, – начало внутренней полемики в религиозно-философской критике рубежа веков по поводу лермонтовского наследия. Розанов обозначил свое несогласие с позицией «этической» критики Соловьева, уже проявившейся в статье «Судьба Пушкина» (1897), и предвосхитил резкие выводы своего современника о Лермонтове
В Лермонтове, писал Розанов, «срезана была самая кронка нашей литературы», которая могла бы направить отечественную словесность «в иную и теперь неразгадываемую форму».
В советскую эпоху творчество Лермонтова постоянно привлекало к себе внимание. В частности, очень много для изучения творчества Лермонтова сделал Б.М. Эйхенбаум.
Формалистской, по своей методологической основе, была, например его работа «Лермонтов» (1924). В своих взглядах на роль и значение поэзии Лермонтова Эйхенбаум солидаризировался с Шевыревым, утверждавшим тезис о «протеизме» Лермонтова, что отразилось в лермонтовском пейзаже.
И в дальнейшем к изучению роли пейзажа в прозе Лермонтова обращались такие известные литературоведы, как В.Л. Гинзбург, В.Э. Вацуро, Д.Е. Максимов, В.А. Мануйлов, Ю.В. Манн, В.В. Виноградов, И.Б. Роднянская.
В настоящее время исследованием прозы Лермонтова занимаются такие литературоведы как Л.А. Ходанен, А.И.Кошелев.
Объектом исследования является роман «Герой нашего времени»
Предмет исследования – пейзаж и его функции в романе «Герой нашего времени»
Цель работы: исследовать пейзаж в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»
Задачи:
1. Определить понятие пейзажа в литературоведении
2. Проанализировать пейзаж и его функции в романе «Герой нашего времени»
3. Рассмотреть философию природы у Лермонтова
4. Изучить связь пейзажных зарисовок в романе «Герой нашего времени» с описанием стиля природы в других стилях произведений Лермонтова
5. Рассмотреть влияние субъектной организации произведения на пейзаж
Методы исследования: основной метод исследования – аналитический, ориентированный на изучение особенностей стиля произведений М.Ю. Лермонтова. Также были использованы сравнительно – типологический, сравнительно– исторический методы.
Теоретическая значимость дипломной работы состоит в том, что данное исследование позволяет углубить представление о пейзаже в структуре художественного произведения.
Практическая значимость исследования. Материал дипломной работы может быть использован в учебно-педагогической практике.
Описание структуры квалификационной работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.
Глава 1. Пейзаж в произведениях художественной литературы

1.1. Понятие пейзажа в литературе и в литературоведении

Проблема исследования функций пейзажа в художественном произведении давно привлекает внимание многих литературоведов (например, А.И. Белецкого, В.Е. Хализева). Есть многочисленные работы, которые выявляют роль пейзажа в творчестве отдельных писателей, а также обобщение и классификация обширного материала.
Пейзаж – (от фр. paysage, от pays – страна, местность) – описание природы как части реальной обстановки, в которой разворачивается действие, картина природы. П. может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы.
В литературном произведении пейзаж является одним из композиционных и содержательных элементов художественного целого. В ряде случаев он становится основным предметом изображения (пейзажная лирика). Функции пейзажа определяются творческим замыслом автора, а также особенностями той эстетической системы, в рамках которой создается то или иное произведение.
Изображение пейзажа в литературе – это один из наиболее сильных способов для передачи вымышленного образа в сочинении автора. Изображение пейзажа является одним из самых существенных составляющим литературного произведения. Этот аспект с точностью может передать временные особенности природных изменений, её модернизацию и развитие с ходом времени.
Играя композиционную роль, пейзаж отнюдь не всегда прямо сплетается с внутренними, душевными движениями. Он нередко служит внешним фоном, отбрасывающим отсвет на жизнь персонажей как представителей определенной среды. В этих случаях писателя «спасает» способность передавать впечатление от природы, чуткость к формам, звукам, запахам.
Пейзаж прошел длительный эволюционный путь. Даже на сегодняшний день литературно-художественный пейзаж не до конца изучен с учетом его важности для построения текста, несмотря на то, что роль пейзажного фрагмента в первую очередь объясняется необходимостями текста, и автор конструирует ту или иную пейзажную картинку, повинуясь законам текстопостроения, хотя, вероятно, и не совсем понимает это. Исследование законов построения художественного текста, к числу которых имеют отношение и специфики воссоздания в нем окружающего мира в его художественном понимании, продолжает оставаться одним из существенных вопросов лингвистики текста. В данном отношении анализ данного явления, как литературно-художественный пейзаж завоевывает крупное значение.
Как художественный образ пейзаж также прошел сложный путь формирования. С течением времени изменялось его содержание и роль в зависимости от литературных тенденций, метода и стиля писателей.
Пейзажа в нынешнем толковании как объективно-реального описания реальности до XVIII века в литературе не было.
Раскрытие пейзажа соединено с постижением нового положения человека во Вселенной как включенного, вписанного в нее.
«До той поры, пока пейзажу в книге отводилась только малая декоративная роль – информировать читателей, когда и где происходят события, на каком свете мы, так сказать, находимся – заботы об описании живой природы не слишком-то обременяли автора. Порой достаточно было лишь беглого упоминания. Без особого ущерба для книги пейзаж можно было опустить: редко к пейзажным описаниям обращались как к аргументам в литературных спорах».
С формированием литературного процесса писатели стали больше интереса уделять картинам природы, и пейзаж стал одинаков в правах с иными лицами романа или повести. С данного времени наличие или отсутствие пейзажа в произведении уже не оставалось не замеченным. Художники слова научились лучше видеть, чувствовать и постигать природу, отражать через нее собственные чувства, настроения. В картинах природы писатель мог сформулировать чувство родины, душу собственного народа, свою патриотический авторский взгляд. В сравнении с красотой природы яснее обнаруживаются нравы героев, их помыслы и поступки.
Пейзажное описание стало представляться не только как средство формулирования определенного содержания, которое объединено с описанием природы, но и как метод построения текста, развития его темы и идеи, как текстовая единица, которая реализует структурно-содержательное единство художественного текста.
Вовлеченный в орбиту очеловечивания, пейзаж приобретает для каждого неповторимый оттенок. Неповторимый, как и сам мир каждого человека. Поэтому чаще говорят не о пейзаже вообще, а о пейзаже конкретного писателя. И все-таки в пейзажах современников есть и общие, «родовые» черты, обусловленные ароматом эпохи. Сколько искусственного блеска, чего-то садово-паркового в пейзажах сентименталистов. Не потому ли, что, идеализируя человеческую личность, они брали и природу в ее проявлениях умиротворенности? Напротив, романтики полюбили природу в ее бурной стихии, соответствующей бурным страстям романтической личности.
Пейзаж – это зеркало смутных, потаенных желаний, чувств и мыслей человека, состояние его души, данное в эмоциональном изображении через картины природы.
Значение и функции художественного пейзажа в литературном произведении очень значимы. Пейзаж может быть нужен для географического определения места действия; для описания местности, чтобы читатели могли лучше представить природные условия жизни людей; для динамичного изображения меняющихся картин путешествия; для изображения разнообразных явлений природы и т. д. Пейзаж может иметь как фоновую, так и смысловую нагрузку, обнаруживая нечто новое в человеке. Обращение к природе дает возможность писателю излагать философские мысли, которые, с одной стороны, характеризуют специфики авторского мировосприятия, с иной – нрав героев произведения.
Пейзажные элементы, как правило, выступают как фон, который характеризует место действия. Введение пейзажных элементов нужно тогда, когда без этих выразительных средств нельзя показать атмосферу происходящего, проникнуть в сущность человеческого мировосприятия, выяснить касательство человека к окружающему миру и т. д. В данном случае пейзаж делается смыслообразующим компонентом.
Пейзаж может также употребляться в качестве контрастного сопоставления между внутренним состоянием героя и окружающей его природой; как средство в раскрытии человеческого характера; в качестве фона для портрета героя; как прием в раскрытии мировоззренческих позиций героя и т. д.; в качестве художественного средства в постановке социально значимых проблем; для воссоздания социальной жизни людей.
Пейзаж в произведениях используется не только в качестве украшения или самобытного фона. Его «служебные» функции очень обширны. Пейзаж может применяться в качестве изображения места и обстановки, актуальной ситуации, разрядки напряженного повествования, постановки социально существенных тем, передачи читателям конкретного настроения и изображения внутреннего мира героя произведения, в конце концов, как композиционный компонент. Формы и приемы применения пейзажных изображений во многом зависят от стоящих перед писателем целей и задач.
Пейзаж, в зависимости от конструктивного назначения, может иметь различные формы проявления в художественных текстах. В литературоведении довольно знакомы пейзажные описания, пейзажные образы, пейзажи-предварения, пейзажные штрихи, психологические и эпические пейзажные параллели. Дополнением к устоявшейся терминологической схеме могут быть пейзажные детали, так часто анализируемые в связи с творчеством А. П. Чехова; пунктирные пейзажные линии, пейзажные мазки. В связи со значением пейзажа в художественном мире произведения ученые советуют функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяют надлежащие функции картин природы: обозначение места действия, сотворение обусловленной атмосферы, обнаружение характера героя. В соответствии с данными функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом.
Толова Г. Н. считает, что в основном пейзаж может осуществлять немалое число наиболее разнообразных функций: он незаменим для анализа психологического состояния героев, для увеличения картин каких-либо событий, красочной характеристики обстановки, в которой разворачивается действие. Картины природы могут предназначаться для формулирования какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, реализовывать идейно-композиционное значение, то есть ориентировать раскрытие идеи произведения.
Литературоведы (А.И. Белецкий, В.Е. Хализев) связывают развитие пейзажа с развитием чувства природы у человека. Хализев считает, что формы присутствия природы в литературе разнообразны. Это и мифологические воплощения ее сил, и поэтические олицетворения, и эмоционально окрашенные суждения (будь то отдельные возгласы или целые монологи), и описания животных, растений, их, так сказать, портреты, и, наконец, собственно пейзажи (фр. pays – страна, местность) – описания широких пространств.
Представления о природе глубоко значимы в опыте человечества изначально и неизменно. А.Н. Афанасьев, один из крупнейших исследователей мифологии, в 1860-е годы писал, что «сочувственное созерцание природы» сопровождало человека уже «в период создания языка», в эпоху архаических мифов.
Характер пейзажа заметно изменился в первые десятилетия XIX в., в России начиная с А. С. Пушкина. Образы природы отныне уже не подвластны предначертанным законам жанра и стиля, неким правилам: они каждый раз рождаются заново, представая неожиданными и смелыми. Настала эпоха индивидуально-авторского видения и воссоздания природы. У каждого крупного писателя XIX-XX вв. – особый, специфический природный мир, подаваемый преимущественно в форме пейзажей. В произведениях И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского и Н.А. Некрасова, Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, И.А. Бунина и А.А. Блока, М.М. Пришвина и Б.Л. Пастернака природа осваивается в ее личностной значимости для авторов и их героев. Речь идет не об универсальной сути природы и ее феноменов, а об ее неповторимо единичных проявлениях: о том, что видимо, слышимо, ощущаемо именно здесь и сейчас, – о том в природе, что откликается на данное душевное движение и состояние человека или его порождает. При этом природа часто предстает неизбывно изменчивой, неравной самой себе, пребывающей в самых различных состояниях.
Пейзаж есть одно из средств сюжетно-композиционного построения. С данной точки зрения пейзаж может быть статическим или динамическим описанием. Статическое описание не входит во временное развитие действия. Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (в частности, пейзаж передается через призму восприятия героя при его передвижении). Пейзаж может передавать эмоционально-оценочное содержание. В художественном изображении природы свойства обрисовываемого предмета обладают, как правило, авторской оценкой в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится своеобразная роль в вырабатывании эмоционально-оценочной степени стиля художественного произведения.
Можно наметить отдельные взгляды классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), которые на сегодняшний день выработаны в лингвистике. Описания делятся по функциям при передаче текстовой информации. Выделяют такие функции:
– моделирующая, или координирующая функция (вводит три главные координаты условного мира: время, пространство, субъект);
– сигнализирующая функция (указывает о переходе от одной композиционно-речевой формы к другой);
– эстетически настраивающая функция (притягивает интерес читателя к заявляемой информации);
– символическая функция (обращает описание в знак-символ объекта описания).
Объединяя все вышеприведенные суждения, можно сказать, что в основном различают три главные функции пейзажа:
1) природа может быть в качестве объективного отображения реальности и вместе с тем служит фоном повествования;
2) пейзаж играет роль характерного средства в обнаружении характера действующих героев;
3) природа может описываться главным героем литературного произведения.
Роль пейзажа содержится:
1) в выражении авторского отношения к природе;
2) в изображении специфических черт местности, страны (создании местного колорита);
3) в применении его как добавочного средства для более красноречивого воссоздания характера героев с помощью контраста; с помощью соответствия природных явлений чувствам и мыслям персонажа;
4) в символическом значении;
5) в понимании природы как главного героя художественного произведения.
Сопоставляя эти два последних определения функций и значения пейзажа в литературе, можн

Заказать эту работу прямо сейчас

Посмотреть другие готовые работы по предмету ЛИТЕРАТУРА

© 2002-2024 Москва 'Мастерская дипломов'. Все права защищены.