диплом PR в шоу бизнесе у условиях современной социо культурной действительности (id=idd_1909_0001383)

Оглавление


Введение 3
Глава I. Теоретические вопросы PR в шоу-бизнесе условиях современной социо-культурной действительности 10
1.1. Характеристика современной социокультурной среды и ссовременных технологий связи с общественностью 10
1.2. Традиционные PR– технологии в шоу-бизнесе (на примере продвижения музыкальных исполнителей) 14
1.3. Понятие «Self-made person» и основные инструменты и способы само-PR 27
1.4. Возможности Интернет-технологий в продвижении новых имен 33
Глава II. Практика PR-технологии в шоу-бизнесе в условиях современной социо-культурной действительности 49
2.1. PR-технологии в шоу-бизнесе в условиях современной социо-культурной действительности на примере Петра Налича 49
2.2. PR-технологии в шоу-бизнесе в условиях современной социо-культурной действительности на примере Веры Полозковой 68
Заключение 84
Список источников 89


Введение

В различных сферах деятельности современного общества очень важно своевременное получение информации, правильная ее трактовка и преподнесение с тем, чтобы пользователь мог реально оценить складывающуюся ситуацию и принять необходимое решение. Донесение и работа с информацией, а также ее влияние на определенные слои общества, проталкивание, лоббирование интересов тех или иных организаций или частных лиц, составляет суть вида деятельности, который получил название «паблик рилейшнз» (PR или «пиар»). В настоящей работе рассматриваются вопросы, связанные с закономерностями действия PR-технологий в динамично развивающейся в настоящее время сфере деятельности, которая называется шоу-бизнесом.
По некоторым сведениям термин «паблик рилейшнз» (public relations, сокращенно PR) впервые употребил президент США Томас Джефферсон в 1807 году в «Обращении к конгрессу», а в широкий оборот был введен американским журналистом Айви Ледбеттом Ли в 1904 году. Этими словами он характеризовал людей, компетентных в управлении общественным мнением. Кроме того, во второй половине XIX в. известный циркач, руководитель передвижного цирка Барнум эффективно использовал приемы PR. Он успешно практиковал активное формирование общественного мнения с широким привлечением прессы; преподнесение массам исключительно только того, что они желают; внушение им определенных желаний; формирование знаменитостей, рекламное их продвижение и, одновременно, использование в своих целях. Однако решающий вклад в практическое использование PR-технологий внес Э. Бернайс – не только консультант, но и автор первых книг по PR, первого учебного PR-курса, прочитанного им в Нью-Йоркском
Шоу-бизнес – это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой экономики, которая приносит много миллиардные доходы.
Вместе с этими тенденциями наблюдается значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, возрастающее значение системы взаимоотношений со потребителями, степени удовлетворения их потребностей. Данные обстоятельства объясняют возрастающий интерес к маркетингу шоу-бизнеса и как концепции управления, и как инструменту действия. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира, в том числе и России, обусловлены быстрым расширением сферы услуг в целом, возрастающими потребностями населения в услугах индустрии развлечений, отвесным развитием научно-технического прогресса и технологий, глобализацией рынков. В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Следует подчеркнуть, что до перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из главнейших условий сферы шоу-бизнеса – осуществления коммерческой деятельности в полном понимании этого слова. В недавнем прошлом в культурно-развлекательном комплексе были широко представлены как бюджетные учреждения, так и хозрасчетные предприятия. Тем не менее, грань, которая отделяла первых от других, совсем не была границей между некоммерческим сектором, с одной стороны, и полем предпринимательской деятельности – из другой. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в нашей стране лишь с переходом к рыночным отношениям. Деятельность большинства организаций в культурно-развлекательном комплексе жестко регулировалась, была предельно идеологизирована и ориентировалась на цели, не способные находить адекватного выражения в спросе населения. При этом фактическое отсутствие самостоятельности как относительно содержимого деятельности, так и относительно маневра ресурсами, было свойственно и многим из тех организаций культурно-развлекательного комплекса, которые считались хозрасчетными. Как правило, ученые и специалисты в своих научных работах и публикациях рассматривают или более широкие понятия, такие как культура, искусство, индустрия развлечений, или более узкие, которые характеризуют отдельные виды творческой деятельности: эстраду, театр, кино, телевидение и так далее.
На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране много преград, таких как: недостаточно разработанная законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая покупательская способность населения и множество других проблем, самой актуальной из которых на данный момент является экономический кризис.
В последнее время в шоу-бизнесе появилось немало «звезд», которые имеют мало талантов и выдающихся вокальных данных, однако, они пользуются хорошей популярностью и имеют огромную армию поклонников. Теперь не секрет, что для того, чтобы стать звездой, нужны немалые деньги. Миллионы могут сделать из посредственности яркую знаменитость. По некоторым данным для этого потребуется от полумиллиона до миллиона долларов.
Например, для ротации песен Стаса Михайлова ушло около 1,5 миллионов долларов, утверждает Евгений Фриндлянд. Финансировал певца шансона криминалитет, так считают многие. Еще одну певицу шансона Елену Ваенгу продвигал Жалгас Хасенов, но сумма, вложенная в нее, официально не раскрывается. В раскрутку певицы Кати Лель вложено примерно 4 миллиона долларов, об этом говорится в телепередаче «Попса. История российского шоу-бизнеса». В певиц Алсу и Жасмин вложили 5-10 миллионов долларов.
Актуальность выбранной темы состоит в том, что помимо рассмотренных и проанализированных автором PR-технологий на современном этапе интеграции мирового музыкального опыта на российский рынок затронута тема PR – технологий в шоу бизнесе.
Уникальность работы заключается в том, что её основу составляет информация, основанная на самых актуальных материалах статей, исследований и интервью, касающихся тенденций на мировом уровне и современной ситуации в российской музыкальном индустрии.

Дипломная работа посвящена исследованию и изучению PR в шоу-бизнесе в условиях современной социо-культурной действительности, а именно самой интересной и динамичной его части – продвижение артиста на музыкальный рынок.
Целью дипломной работы является изучение PR-технологий, используемых в сфере музыкального бизнеса.
Объектом является PR-деятельность в процессе продвижения Петра Налича и Веры Полозковой.
Предметом работы являются PR-технологии в сфере продвижения начинающего исполнителя.
При написании дипломной работы автор ставил перед собой следующие задаи:
– теоретические вопросы PR в шоу-бизнесе условиях современной социо-культурной действительности;
– вычленить из общего спектра PR-технологий те, которые
используются в музыкальной индустрии;
– проанализировать деятельность Петра Налича и Веры Полозковой с точки зрения основных путей, способов и методов PR-воздействия на целевую аудиторию музыкального шоу-бизнеса
Изучая данную проблематику, автор пользовался литературой российских издательств, материалами Интернет-сайтов и журналов. Так же несомненную помощь в написании этой работы оказал опыт, приобретенный автором.
Данная работа является попыткой познать неписаные законы и методы, определить закономерности и тенденции, которые определяют положение дел в современном российском шоу-бизнесе.
Знания и специфика такой сферы применения PR в России, как шоу-бизнес, мало освещена.

В изучении традиционных PR-технологий в продвижении музыкальных исполнителей я опиралась, прежде всего, на материалы исследований и теоретических разработок по проблемам классического маркетинга (Ф. Котлер, П. Друкер, Д. Траут, Д. Каллитон, П. Маккарти, Л. Роджер, Д. Ньюмен, Э. Брич, Т. Левит, Г. Армстронг, Д. Сондерс, В. Вонг, Э. Клаузевиц, Э.Райс и др.); на опыты обобщения практики продюсерства в России (работы Б. Криштула, А. Атанесяна, И. Кокарева, Г.П.Иванова, П. К. Огурчикова, В.И.Сидоренко, М. Косиновой и др.); на исследования по проблемам маркетинга в сфере культуры (М. Моква, Дж. Мелило, К. Дигглз, Е. Хиршман, Э. Эврар, А. Рэйз, Б.А. Денисов, Г.Л. Тульчинский и др.); исследования в сфере маркетинга услуг (Е. Песоцкой, Е. Майдебура, Т. Тультаева, Э. Новаторова, А.П. Челенкова и др.). Пиар как социокультурный феномен исследован в работах В.Ю. Батуриной, А.Ф. Векслер, М.А. Шишкиной, В.В. Моисеевой, Д.П. Шишкиным, С. М. Емельяновым и др.
При написании работы были использованы труды отечественных и зарубежных авторов (Варакуты С.А., Чумикова А.Н., Кондратьева Э.В., Блэка С., Гольдберга Э.), информация, полученная из сети Internet, публикации в отечественной периодической прессе.
Следует отметить, что тема PR в шоу – бизнесе еще недостаточно исследована специалистами PR и по ней имеется не так много публикаций. Одной из самых интересных работ является книга Апфельбаум С., Игнатьева Е., где впервые предлагается всесторонний анализ феномена Public Relations в области исполнительских искусств. Рассматриваются приемы и методы PR применительно к шоу-бизнесу. Помимо теоретических сведений, в книге представлен анализ практической PR-деятельности от XIX века до наших дней.
Самые прогрессивные менеджеры понимают, что на традиционных формах маркетинга и коммуникации сегодня далеко не уедешь. Покупатели хотят большего, чем просто улыбающееся лицо, броский слоган и рекламные приманки по телевизору в прайм-тайм.
Они судят о товарах, брендах и организациях в целом, основываясь на собственных впечатлениях. Поэтому компаниям нужно создать ценные впечатления, которые бы развлекали, увлекали и разрушали стереотипы потребителя. Добиться всего этого можно с помощью бизнеса в стиле шоу, притом с меньшими затратами, чем при любой другой форме маркетинга.
Автор – известный российский продюсер (в настоящее время работает с Олегом Газмановым) – рассказывает, что такое шоу-бизнес в нашей стране. Как приходят в эту профессию, какими качествами нужно обладать, с какими трудностями сталкиваются на пути к успеху. Давно минули те времена, когда правда о «кухне» отечественного и зарубежного шоу-бизнеса проникала к нам только в виде сплетен, слухов, анекдотов, подпольных записей, а также поленински емких «Голубых огоньков». Да, те времена канули в лету, однако, несмотря на это, о том, что такое этот самый шоу-бизнес, из чего он состоит, на чем базируется, каковы основные принципы его существования, этапы развития и «маленькие тайны», мы по-прежнему судим превратно. Нам неведомы элементарные вещи, а большинство из того, что известно, является заблуждением! В этой книге, приводятся и последовательно опровергаются самые популярные и распространенные из существующих ныне заблуждений. Книга состоит из журналистских мини-исследований, изложенных в легкой, доступной форме. Панасов И. В. «Шоу-бизнес». Как завоевать место под солнцем в музыкальной индустрии? Здесь не любят делиться информацией. В этот мир нельзя входить, не зная его структуры, правил игры, технологий, тайн, устоявшихся схем. В книге для начинающих продюсеров, музыкантов, промоутеров, администраторов, концертных директоров, а также для молодых журналистов, которые собираются писать о музыкальном шоу-бизнесе. Автор рассказывает о структуре отечественного шоу бизнеса, раскрывает правовые, экономические, творческо-психологические аспекты взаимоотношений артиста и продюсера, подробно описывает процесс рекламной кампании по продвижению артиста, дает конкретные рекомендации, которые помогут избежать банальных ошибок. – Маленькие секреты большого шоу-бизнеса: Продвижение артиста на музыкальном рынке России.
Гипотеза дипломной работы: применение PR – технологии, такой как интернет, в продвижении начинающих исполнителей в шоу – бизнес.
Научная новизна полученных результатов состоит в следующем: исследованы теоретические основы связей с общественностью в шоу– бизнесе; доказана необходимость разработки PR– технологии по продвижению начинающих исполнителей.
Практическая значимость работы: состоит, в рассмотрении не только теоретико-методологических аспектов, необходимых для понимания и раскрытия означенной проблематики, но также и практических результатов и эффективности продвижения исполнителя посредсвам интернет – технологий.
При написании работы автор использовал общенаучные методы исследования: анализ, аналогию и моделирование.
Новизна данной работы заключается, прежде всего, в новизне цели. Современные исследователи не уделяют должного внимания этому вопросу. Вероятно в силу того, что считают это не слишком возможным, или же того, что не считают это необходимым. О необходимости и актуальности разработки данной проблемы уже было сказано выше. В невозможность же это сделать мы не верим. Новизна данной работы обладает некоторой степенью оригинальности и креативности. Оригинальность заключается в том, что при решении поставленных задач мы будем прибегать не только к техникам и приемам PR – технологий, но и адаптируем некоторые модели и технологии, применяемые в шоу бизнесе, для продвижения исполнителей. Креативность подхода заключается в том, что в процессе работы будет создана модель по которй каждый из героев нашей работы мог бы выбиться в шоу – бизнес. Таким образом, достигнуть поставленной цели, не прибегая к элементу творческого моделирования, не представляется возможным.
Данная дипломная работа состоит из введения, двух глав, включающих в себя шесть параграфов, заключения и списка использованной литературы.
Глава I. Теоретические вопросы PR в шоу-бизнесе условиях современной социо-культурной действительности

1.1. Характеристика современной социокультурной среды и ссовременных технологий связи с общественностью

Начиная с 1980-х гг., можно наблюдать превращение культурных индустрий (культурной политики в целом) в эффективный инструмент нового поколения управленческих технологий. Сегментами «культурной индустрии» являются телевизионная и радиоиндустрия, включая кабельное и спутниковое TV; индустрия производства фильмов, с учетом видео, DVD, а также телевизионных фильмов; Интернет-индустрия, включая все формы «net art» и «net culture», а также производство сайтов, порталов и иных форматов коллективной и групповой коммуникации; музыкальная индустрия: звукозапись, распространение записей со всеми формами контроля и соблюдения прав, а также различные виды «live performance»; издательский бизнес, включая книги, CD-ROM, информационные базы и сопутствующие им услуги, а также (в определенной части) журналы и газеты; разного рода образовательные и игровые индустрии (иногда здесь используется обобщенное название «edutainment»); индустрия рекламы и маркетинга со всеми относящимися сюда технологиями; ряд технологий формирования городской и региональной среды в той части, где уже сформировалась социально-индустриальная модель воспроизводства и распространения этой деятельности – клубы, массовые действия и иные формы наполнения образа жизни, особенно в урбанистических центрах.
«Индустрия культуры» занимает свое особое место в структуре современного бизнеса.
Дж. Браун отмечает, что концепции «Культурные индустрии» базируются на творческих, художественных способностях индивидов, действующих в союзе с менеджерами и технологами, создающих рыночные продукты, экономическая ценность которых заключена в их культурных (или «интеллектуальных») свойствах.
Феномен информационной открытости в глобальном и локальном применении приобретает массовое значение благодаря широкому распространению PR-технологий посредством новых типов медиа. Самопозиционирование и осуществление PR-коммуникации становится социально обязательным явлениям в условиях новой информационной цивилизации.
Современный этап развития информационного общества характеризуется тем, что информация приобрела новый ценностный статус, превратившись в один из основных ресурсов, что, в свою очередь, привело к изменениям, затрагивающим основы социальной структуры, социальных институтов и процессов в обществе.
Организация коммуникативных процессов превратилась в одну из сфер общественного производства с развитой технологической составляющей. Технологизация коммуникации является одной из важнейших сторон ее институционализации, что отчетливо проявляется в таких развитых коммуникативных практиках, как реклама и «паблик рилейшнз» (PR). Каждая из них имеет сформировавшуюся институциональную основу, опирается на солидный базис теоретического знания, располагает богатым арсеналом специально разработанных методов и средств коммуникативного воздействия на массовую аудиторию.
Сложность применения современных коммуникативных технологий связана с необходимостью решать стоящие перед ними задачи в стремительно изменяющейся социальной среде.
С одной стороны, коммуникативные процессы, пронизывающие всю систему взаимоотношений социальных субъектов, оказывают все более заметное влияние на протекающие в обществе социальные процессы, на деятельность социальных институтов, а, в конечном счете, и на социальную структуру, на самосознание индивида и во многом определяет его личностную идентичность, систему ценностных и деятельностных установок. С другой стороны, меняется отношение людей к воспринимаемой информации, растет сопротивляемость убеждающему воздействию массовой коммуникации, что, в свою очередь, побуждает специалистов в области коммуникативных технологий изыскивать все новые способы воздействия.
Сегодня можно выделить несколько ключевых направлений в развитии рекламы и PR как коммуникативных технологий. С точки зрения классических подходов эти две коммуникативные практики преследуют принципиально разные цели и задачи, используют оригинальные технологические средства. Но в современную эпоху мы зачастую наблюдаем, с одной стороны, применение инструментов PR в маркетинговых целях, которые прежде успешно достигались исключительно при помощи рекламы, – с другой стороны, регулярное включение специфических рекламных средств в PR-кампании. Результатом теоретического осмысления данных процессов стало возникновение в конце прошлого века понятия интегрированных маркетинговых коммуникаций (Integrated Marketing Communications), которое получило впоследствии развитие в более широком понятии интегрированных коммуникаций (Integrated Communications).
На фоне стремительного развития информационных технологий media relations не уступают, а иногда и превосходят СМИ по скорости адаптации к новым техническим и коммуникационным каналам. Так, благодаря активному развитию Интернета масс-медиа практически потеряли монополию на информирование общества, в то время как PR-технологиями этот канал коммуникации был успешно освоен.
В современных социо-культурных условиях к электронным устройствам, существенно повлиявшим на коммуникацию, относятся: телеграф, телефон, радио, кинопроектор, фонограф, телевидение, фотокопир, автоответчик, компьютер, видеомагнитофон, голография, сотовый телефон, факс, модем, Интернет. Изменились технологии: можно выбирать между обычной телефонией, факсимильной связью, голосовой почтой, мобильными телефонами, электронной почтой, Интернет-конференциями, веб-конференциями, видеоконфернциями, беспроводным Интернетом, SМS-сообщениями, интегрированными веб-приложениями. Важнейшая особенность развернувшейся в настоящее время информационной и телекоммуникационной революции заключается в замене однолинейной связи между отправителем и получателем информации интерактивной связью, создающей новые возможности для участия в информационном обмене.
Важность такой замены стала очевидна с внедрением кабельного телевидения «двусторонней связи», которое завоевывает все более прочные позиции во всех индустриально развитых странах. Кабельные телеприемники оснащены коммуникационными панелями и микропроцессорами и подключаются к центральному компьютеру кабельной компании. При помощи технологии «двусторонней связи» потребитель может читать газеты, получать почту, делать покупки, читать книги и т. д. Среди современных технологий наиболеее интерактивным является Интернет. По данным фонда «Общественное мнение», по состоянию на апрель 2008 г. количество Интернет– пользователей в России достигло 32,7 млн. человек, что составляет 29% населения страны Недельная аудитория пользователей Сети за год выросла более чем на 4 млн человек – до 31,7 млн. человек, или 28% населения, а 15,7 млн. россиян, или 14% всего населения страны, вы ходят в Интернет каждый день.

1.2. Традиционные PR– технологии в шоу-бизнесе (на примере продвижения музыкальных исполнителей)

В изучении традиционных PR-технологий в продвижении музыкальных исполнителей я опиралась, прежде всего, на материалы исследований и теоретических разработок по проблемам классического маркетинга (Ф. Котлер, П. Друкер, Д. Траут, Д. Каллитон, П. Маккарти, Л. Роджер, Д. Ньюмен, Э. Брич, Т. Левит, Г. Армстронг, Д. Сондерс, В. Вонг, Э. Клаузевиц, Э.Райс и др.); на опыты обобщения практики продюсерства в России (работы Б. Криштула, А. Атанесяна, И. Кокарева, Г.П.Иванова, П. К. Огурчикова, В.И.Сидоренко, М. Косиновой и др.); на исследования по проблемам маркетинга в сфере культуры (М. Моква, Дж. Мелило, К. Дигглз, Е. Хиршман, Э. Эврар, А. Рэйз, Б.А. Денисов, Г.Л. Тульчинский и др.); исследования в сфере маркетинга услуг (Е. Песоцкой, Е. Майдебура, Т. Тультаева, Э. Новаторова, А.П. Челенкова и др.). Пиар как социокультурный феномен исследован в работах В.Ю. Батуриной, А.Ф. Векслер, М.А. Шишкиной, В.В. Моисеевой, Д.П. Шишкиным, С. М. Емельяновым и др.
В качестве базового в работе мы принимаем следующее определение, выработанное в рамках Петербургской школы PR: «Паблик рилейшнз – это управленческая коммуникативная деятельность (совокупность социальных практик), направленная на оптимизацию взаимодействий социального субъекта со значимыми сегментами социальной среды – с его общественностью.
Важным методологическим аспектом связей с общественностью является их междисциплинарный характер. PR находятся в точке пересечения многих гуманитарных наук, но ни с одной из них не совпадают полностью.
Неоднородный характер паблик рилейшнз, заимствования из различных дисциплин позволяют утверждать, что он являются общественной наукой особого свойства.
М.А. Шишкина Э.А. Галумов, В.Ф. Кузнецов определяют связи с общественностью как комплексную, интегративную отрасль знания, возникшую на стыке множества фундаментальных и прикладных дисциплин. С.М. Емельянов определяет PR как науку «о закономерностях, принципах и механизмах функционирования связей с общественностью как социальных коммуникативных практик». По мнению М.А. Шишкиной, связи с общественностью являются «комплексной, интегративной отраслью знания – это наука; теория; метод (достижения согласия); деятельность; функция управления; социальная технология; разновидность управления.
Традиционными каналами PR являются печатные каналы, телерадиокоммуникации.
Чтобы продвинуть исполнителя в массы можно прибегнуть к двум тесно связанным направлениям PR-методов: PR исполнителя, как личности; PR произведенного им продукта – музыки.
В первой группе методов используют интервью с исполнителем, различного рода пресс-конференции (которые могут быть посвящены выходу нового продукта: песни, клипа, альбома и т.д.); на таких мероприятиях возможно освещение вопросов, связанных с личной жизнью артиста, его увлечений вне карьеры, что должно вызвать дополнительный интерес публики.
Пресс-конференция или брифинг представляет общественности (в лице журналистов) актуальный текст – пресс-релиз, программное заявление, комментарии ньюс-мейкеров.
Пресс-кит, который раздается журналистам на мероприятии, состоит из претекстов – общей информации о музыкальной группе или исполнителе, музыкальной кампании (бэкграундера), истории компании, факт-листа, биографий руководителей (или других ньюсмейкеров).
Скандалы и информационные поводы – составляющая шоу-бизнеса. Управление этим процессом является немаловажной частью работы специалистов в PR шоу-бизнеса. «Черный PR» также может послужить системой личностной раскрутки исполнителя.
Имиджеральные технологии продвижения артиста (имидж личности (от англ. Image – образ) – ореол, создаваемый вокруг конкретной личности с целью ее популяризации и оказания эмоционально-психологического воздействия на общественное мнение).
Н. Чумиков рассматривает имидж с точки зрения позиционирования личности. По его определению, имидж понимается как заявленная (идеальная) позиция, которую персона или организация спланировали и намерены продвигать в свои целевые группы. Репутация – это воспринятая аудиториями (действительная) позиция, «сухой остаток» имиджа. Таким образом, мероприятия по конструированию имиджа – это позиционирование собственной репутации.
В некоторых определениях подчеркивается то обстоятельство, что понятие «имидж» включает не только естественные свойства личности, но и специально сформированные, выработанные, созданные. Имидж – целенаправленно формируемый образ (какого-либо лица, явления, предмета, фирмы), призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т. п.
В. М. Шепель выводит понятие имиджа из визуального образа – визуальной привлекательности личности.
«Счастлив тот, кто обладает от Бога привлекательным имиджем. Но, как правило, многие обретают симпатию людей благодаря искусству самопрезентации». Еще одна важная характеристика имиджа – его функциональность, то есть сам имидж не является самоцелью. Как правило, хороший имидж нам нужен для достижения определенных целей, для более эффективного решения поставленных задач, более успешного осуществления того или иного вида деятельности, в зависимости от сферы применения. Существует множество подходов к разрешению этой проблемы.
Имидж группы или исполнителя – формирующееся в сознании аудитории эмоциональное отношение к ним и их творчеству. Имидж служит для того, чтобы четко идентифицировать исполнителей в сознании потребителей, дистанцировать от коллег и соперников, формировать эмоциональную связь с аудиторией. Имидж нужен для формирования устойчивого позитивного отношения к музыканту. При восприятии артиста каждый отдельный индивид не только формирует определенное отношение к нему, но и соотносит себя с участниками музыкальных шоу, желая быть на них похожими, в итоге вся деятельность музыканта автоматически попадает в зону внимания, увеличивается потребление музыкальной продукции (поклонники собирают диски, постеры, ходят на концерты, покупают атрибутику). Чтобы сделать имидж певца, группы вызывающим эмоциональный отклик, желание подражать, необходимо транслировать определенные ценности, близкие целевым группам, подавать информацию в наиболее доступной для целевой группы форме (через соответствующие каналы, особым языком, через подобранные символы, образы), поддерживать с аудиторией диалог, давая слушателям возможность больше узнать об исполнителе, группе и за счет этого углубить свое позитивное отношение и идентификацию с ними.
Для создания благоприятного имиджа певца, музыкальной группы важны каналы, через которые происходит формирование отношения и собственно идентификация исполнителей: название, имя, которое отражает основное послание артиста, смысл ее творчества. Название должно быть запоминающимся, но при этом не слишком примитивным. Появление названия напрямую зависит от активности ассоциативного мышления продюсера, музыканта или артиста. Но многое здесь складывается от случая, ситуации, каких-то внешних обстоятельств.
Название, имя должно соответствовать творчеству певца или группы и не входить в диссонанс с его содержанием. Это важно для выстраивания единого смыслового восприятия артиста; логотип – отражение миссии и стиля в образе певца или группы; стиль – совокупность используемых приемов внешнего оформления. Стиль используется при оформлении музыкальных дисков, сайта, концертных площадок, символики, внешнего облика музыкантов. Значимость стиля в том, что он формирует визуальное дополнение музыкальных продуктов, позволяя задействовать не только аудиальный, но и визуальный канал обработки информации. Красиво, ярко оформленный диск купят с большей вероятностью, чем оформленный невыразительно. Стиль, как правило, разрабатывается в виде набора из логотипа, шрифта, символов, картинок, шаблонов оформления. Стиль включает также разработку обоев для рабочего стола компьютера, заставок, тем для мобильных телефонов. Такое разнообразие нужно для того, чтобы музыкальный исполнитель прочнее закрепился в восприятии публики, чтобы потребитель чаще вспоминал о нем, сталкиваясь с изображением в повседневной жизни.
Удачные фотосессии исполнителя или музыкальной группы формируют позитивное отношение к творчеству.
Во всех музыкальных жанрах внешняя привлекательность служит дополнительным стимулом роста популярности артиста.
Людям нравятся красивые и привлекательные. На них хотят быть похожими, с ними хотят познакомиться, на них приходят посмотреть.
Для музыкальных исполнителей важным является и создание легенд

Заказать эту работу прямо сейчас

Посмотреть другие готовые работы по предмету СВЯЗИ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

© 2002-2024 Москва 'Мастерская дипломов'. Все права защищены.